【资讯】现实主义电影美学传统与商业类型电影的创新黄维德

编者按：距离2018中国电影美年年会已经过去一个多月，期间我们将美学年会中各位专家老师的主题发言进行了整理，以期让更多的人能够深入的了解电影、了解美学。今天为大家带来的是北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜老师关于现实主义电影美学传统与商业类型电影创新的研究。

北京大学新闻与传播学院研究员张慧瑜

我从经验和历史的角度谈谈现实主义电影和商业类型的电影，我们描述中国电影经常会提及两个概念，一个是商业类型片，另一个是现实主义电影和现实主义美学。现在中国电影市场增长很快，第一个季度已经超过北美市场，中国电影还有很大的增长潜力，超过北美电影市场其实有一半是外国电影创造的，只有一半多是中国电影票房。电影市场的扩大与发展和2001年电影产业改革政策直接相关，从产业改革之后我们开始大力发展商业片，商业片约等于类型片，谈到类型片又会说到电影票房概念，这些类型片对应的就是商业电影的体制，更准确地说就是对应了民营资本投资和组织电影生产方式，这是我们非常主流的谈电影的类型片和商业片的概念。

另外，我们谈电影管理和政策时强调现实主义，尤其十八大以来，总书记在文联的讲话中强调要坚持现实主义创作，谈现实主义创作时，要坚持以人民为中心，要深入生活，反映时代，吹响时代前沿的号角。

法国新浪潮运动代表人物让-吕克·戈达尔执导作品

《随心所欲》剧照

从这个角度我们可以看到先现实主义电影和现实主义类型电影对应的不同概念和电影意识。其实和现实主义电影创作相关的，是建立在我们之前的以国营、以国有文化体制基础生产的电影模式，强调编剧要体验生活，演员要体验生活，在某种程度上这是和商业类型片不一样的创作模式。

在这个前提下，类型片和现实主义电影的关系是什么？关系不同，但又不截然而分。类型片有类型感和时代感，现实主义电影也高度模式化，20世纪只有三种电影类型，一个是美国的商业电影体制，一个是欧洲的现代电影，一个是苏联社会主义现实主义电影体制。

苏联社会主义现实主义电影

《莫斯科不相信眼泪》剧照

后来变成了两种，一种是美国的商业电影，还有欧洲的现代电影。80、90年代我们主张学习现代电影，我们渴望走向欧洲，走向世界。90年代后期，我们又开始强调美国的样板作用，学习美国商业片，类型片渴望获得奥斯卡、渴望进入美国市场。在这样的背景下，现在的电影票房逐渐和北美并驾齐驱了。

类型片是有美国特色的，是美国最先创造的，这些美国电影是高度美国化，也是高度与美国历史、现代历史密切相关的。现实主义电影也是类型化的、模式化的。

第一种现实主义传统是左翼电影传统，从30年代开始兴起，这和20年代不同，现实主义电影基本做到了两种形象，第一种是小知识分子和白领生活都市当中，第二种是现实主义电影强调要讲底层人、讲劳动者、讲普通人，把底层劳动者塑造成有道德感的人，妓女是伟大的母亲，是有伟大道德感的，这是现实主义的传统电影。40年代批判现实主义电影也是左翼电影传统里的一部分。

郑正秋执导作品《姊妹花》剧照

第二种现实主义传统是新中国成立之后的人民电影。人民电影是工农兵电影，50-70年代到90年代的主旋律电影中，我们创造了社会主义现实主义的人民电影。从现在角度来看，这些现实主义电影也是高度类型的，我们不说类型化，我们说模式化，或者简单化，因为这对整个的生产模式、生产逻辑而言是大制片厂式的生产模式，大家用相似的创造规格生产电影，现在看起来也是非常模式化和简单化的，这是两种现实主义传统。

《冰山的来客》海报

对于当下的中国现实而言，从文化诉求和电影机制的角度，很难回到社会主义现实主义的模式和生产机制当中，我们现在只能强调类型片或者商业片要有时代感和现实感。我举两个例子：

今年有一部青春片《后来的我们》，票房很好，这部电影或多或少带有30年代左翼电影的影子，表现现在生活在都市中卑微的年轻人的挣扎，这是商业类型电影的现实。还有《闪光少女》票房也非常好，这也代表着时代感和时代气息，虽是以二次元文化为核心，但是他们喜欢中国的传统文化，中国传统民乐在二次元中变得非常现代。

《后来的我们》剧照

《百鸟朝凤》都是传统与现代的对抗，这是20世纪文化的主题，我们需要告别传统，批判传统，走向现代，我们一直有现代的焦虑感。在《闪光少女》里传统和现代并不对抗，而是交融，为什么传统和现代的对抗会消失？因为这部电影和80年代的逻辑不同，这个时代已经完成了现代化和工业化，中国不仅仅是传统的中国，中国也是城市的中国，我们站在这个角度，反而传统变成了对我们有这巨大作用的资源。如《后来的我们》《闪光的少女》就是既有商业价值，又捕捉到了现实感和时代感的作品，这是我们值得提倡和鼓励的创作方式。

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栏目编辑 |陈思润责任编辑 |李婉娇 陈思润

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